Cubismo

Movimiento artístico fundado por Pablo Picasso y Georges Braque en 1907 en el que los objetos ya no se representaban según la impresión óptica sino que se descomponían en formas geométricas. Se diferencia entre cubismo analítico (hasta 1911) y cubismo sintético (de 1912 hasta 1920). Este movimiento eliminó el empleo de la tradicional perspectiva lineal, con el objeto de otorgar prioridad al color, que en su mayoría eran tonos restringidos: ocres, castaños y beiges, además de tonalidades grises y azuladas. En las obras analíticas el artista descomponía la realidad en un proceso mental para luego reflejarla mediante la geometrización de las formas sobre las telas. El espectador pocas veces reconocía los objetos pintados aunque en la mayoría de las veces se trataba de cosas simples como guitarras, vasos, botellas, es decir naturalezas muertas. El cubismo sintético, en cambio, se caracterizó por el descubrimiento del collage. Este, sin duda fue el más grande aporte del cubismo ya que no sólo se extendió al ámbito de las obras cubistas sino que también a otras tendencias posteriores. Igual de renovadores fueron los escultores cubistas ya que trabajaron en todo tipo de materiales como bronces, maderas y piedra con los que hacían composiciones de formas geométricas. Además de Picasso y Braque, algunos representantes de este movimiento son Juan Gris, Fernand Leger, Robert Delaunay, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Jean Metzinger, Albert Gleizes y André Lhote. En Latinoamérica algunos pintores que tuvieron influencia cubista fueron el argentino Emilio Pettoruti, los primeros años del luego muralista mexicano Diego Rivera y el chileno Camilo Mori., entre muchos otros.